张大千：当时人之风 其清穆如

字画一生描画荷无数，以“自是之风，其清穆如”喻荷，赞其高尚，每当莲开秋冬季，都要躲避海棠、写生，在居住的庭园内，一般来说也要开辟鱼塘，植以芙蕖，即便是在环境局促的外双溪摩耶庵，仍用几只大缸蓄养牡丹。笔者2014年5月初应邀赴东亚台湾，曾专访大千已故摩耶庵，于最上层舍外盘桓良久，亦见之也。

大千于描画荷，是为副采五大水墨萝卜和石涛工致牡丹并参以时人院体而成，从五大处得气，自石涛处取四声，难为时人之境趣。故大千工致之荷多有意笔之趣，自成一格之荷又多为副工带写，可以这样说，在东亚描画描画荷史上，五大、石涛以降，大千是可说是大家而忘的，特别是水墨（紫色）萝卜的显出、工细牡丹的典雅和堂皇表现手法的工整，之前不输前人，后恐难有继者。

字画 三十六陂秋紫色 45×37.5cm 纸本白描

此帧《牡丹镜心》（尺寸不详），图左上署“三十六陂秋紫色，大剩俟大风堂下”，未写年款，从描画风及款字推之似科大千上世纪五十年代中期所都以。此图于大笔挥扫CGI后，更加以细笔无可奈何，故气度雄伟、层面井然；萝卜的CGI，敷紫色紧凑、色块相宜，上轻而下重，表现手法清秀；而以鲜丽洋红勾写的牡丹瓣尖及须蕊，则足见典雅的有心；之前、中、后不尽相同部位细劲水边的纵写，更加使描镜头生机盎然。

以牡丹入描画，一般来说说是佳偶天成，寓意珍惜，此都以精工细密的红荷，在轻绿渍染的田田茂叶突显下，宏伟而无匠俗之气。其之前景几丛蓬勃展开的萝卜，以轻绿泼染，几乎蚕食了描镜头三分之二的空有数，在整体情调的CGI上，饱满的表现手法令人印象可贵；描画眼则是特别之处萝卜有数一高一低的两支红荷，中有数派是一朵海棠的牡丹，向上高出附近密生萝卜的紧紧围护，与之契合的是右边萝卜空隙有数另一朵含苞待放的牡丹，仍要仰首顾盼；最妙的是图后侧也有两茎一高一低拉起众叶包围尚卷未展的嫩叶，既是与上端盛展茂叶的对比，又是与右侧牡丹的契合。这种不尽相同层面的总体布局，显示出表现手法的懂得老到。此帧是字画描画荷的成风靡一时，也是他由早期细笔临摹各派古典大师向后期自创水墨泼彩格调发生变化的转型期创都以，不仅具有较低的艺术效益，也具有很低的学术效益。

字画（1899-1983年）是一位亦仙亦妖的传奇人物，是介于西王母与魔鬼之有数的人，他的之前半生妖气息息相关仙气，后半生则是仙气息息相关妖气，他一生快活似西王母，也常以自己的神通干些魔王之事。他的描画，人物清新俊逸，花鸟工写俱佳，花鸟幼时秀润，潜心宏阔。书描画鉴藏也独步当时，不愧为“五百年来第一人”的说是誉。但同时，他又是国际上的都以伪高手，至今仍为人们留下重多藏界遗案，所仿上古传人风靡一时布满全世界各大国家博物馆及艺术商品之下，这也带进人们质疑他的一个污点，可以说，大千已故是有“心魔”之人，这“心魔”显然就来自他说是之为“雅根”的买。

但这一切，都不能掩盖字画是一位天才的描画师，这其中最主要的是他幼时选对了一个方向：“不想到汉诗描画师”（大千语），而是去想到如唐代描画工或院体描画师那样的职业描画师，描画“描画师描画”，也就是描画我们今天看着的《牡丹镜心》这样工整的创都以；不时他也才会无情笔墨，描画一些“汉诗描画”，但走的仍是赵孟頫的早先。当然，他潜心的泼彩，现今更加被艺术商品敬仰，但那也是他受唐人水墨花鸟和敦煌故又称花鸟的很感兴趣，再两旁参欧美抽象派绘描画和超现实主义紫基调，在生理缘故的逼迫下创立的。回事，是有一点歪打仍要着，但也许也是不可避免，因为他个性中就有这么一种豪纵之气。

（原题为：《自是之风 其清穆如》 缺少：美术报 都以者：王永林）